Les formes géométriques sont posées dans un contexte qui les enveloppe, les intègre. Elles finissent par faire partie des espaces en couleurs terre, obéissant à leurs propres règles, dans lesquelles Mario Masini place ses êtres. Les couches superposées, la matière travaillée et formée fournissent la coulisse du drame existentiel des différents sujets; le veilleur, le rhinocéros, l'être humain, la déesse Venus. Mario Masini travaille sur des thèmes qui le préoccupent durant de longues périodes, pour se pencher sur les questions fondamentales. Fort est à parier que ses sujets font office d'allégorie pour parler du destin individuel de l'être humain en tant qu'être conscient et seul. "En définitive, la cible, l'homme, le rhinocéros, etc., sont des variantes visuelles, symboliques pour exprimer un certain nombre de questions que je me pose: moi par rapport aux autres, les autres par rapport à moi, la dualité, l'ambiguïté." Mario Masini, lecteur insatiable, grand érudit et artiste chevronné, se place en dehors des écoles de peinture, pour suivre sa propre piste dans la création artistique. La géométrie, l'axe, la matière picturale lui permettent d'œuvrer en architecte du destin éphémère de ses sujets que l'on rencontre seul ou entouré de leurs pairs, et dont on suit le cheminement avec curiosité et bienveillance en s'immergeant dans l'un ou l'autre des tableaux.

Artiste indépendant depuis 1970, il a atteint une maturité qui lui permet de jouir d'une grande liberté d'expression. Mario Masini n'a jamais perdu sa curiosité pour s'attaquer à de nouveaux thèmes et ainsi creuser les questions qui le préoccupent, telles les icônes nées ces dernières années. Les tableaux, gravures, objets et livres-objets de Mario Masini se trouvent dans de nombreux musées et galeries suisses et étrangères (Musées Nationaux à Paris, Musée Jenisch à Vevey, Musée des Beaux Arts à Lausanne, etc.).

Une petite sélection de ses expositions personnelles: